Correspondance des rêves lettrés – Entretien avec Miyako Slocombe
Miyako Slocombe est traductrice et interprète japonais-français. Elle s’implique depuis plus d’une dizaine d’années dans la littérature, le manga, le théâtre, le sous-titrage de…
Il écrit en 2010 sur John Cassavetes en s’appuyant sur la philosophie d’Henri Bergson puis en 2011 sur le cinéma de Michael Mann qu'il dépeint comme la poursuite, à notre époque, d’une certaine ligne du cinéma américain (notamment celles de John Ford et Sam Peckinpah). Compagnon de route de Sédition, en 2014, il invite Jean-Baptiste Thoret à l’université Paul Valéry de Montpellier pour un entretien public autour de l’histoire des formes du cinéma américain contemporain, de la cinéphilie et de la place de la critique. Actuellement, il s’intéresse particulièrement aux cinémas et aux littératures asiatiques.
Miyako Slocombe est traductrice et interprète japonais-français. Elle s’implique depuis plus d’une dizaine d’années dans la littérature, le manga, le théâtre, le sous-titrage de…
En 1972, Ōshima Nagisa tourne Natsu no Imōto (Une petite sœur pour l’été) sur l’île d’Okinawa, rétrocédée justement au Japon cette même année. Il…
Au départ de cet échange se tient le désir d’interroger une période charnière entre la fin des années 60, fin de la haute croissance…
Edogawa Ranpo est le nom de plume de Hirai Tarô (1894-1965), reconnu comme l’une des figures les plus importantes dans le développement du roman…
Voir les films de Cronenberg, depuis peu oublier de jeter un coup d’œil dans le rétro. Voir où s’était successivement arrêté le cinéaste depuis,…
L’amenuisement de possibilités, de choix, pour la recherche de sens dans ce vaste territoire américain, le cinéma des années 70 en a donné un témoignage particulièrement profond. De grands bouleversements mettent à mal l’Amérique à cette époque,
« Se servir des actions presque instinctives d’une bande de pervers pour faire sens au sein des fluctuations psychologiques d’un couple, voilà ce que Peckinpah a réussi à faire et à nous amener à ressentir, avec toute sa sensibilité. »
Révolution subtile dans l’œuvre de Wes Anderson
On aura compris que le film déploie tant par sa forme que par son sujet un questionnement contemporain hérité notamment d’une modernité (cinématographique et sociale) apparue à la moitié du siècle dernier.